Också känd som kubistisk realism, och i samband med Art Deco rörlighet, Precisionism utvecklades i USA efter andra världskriget I. term för denna rörelse myntades på 1920-talet, och påverkas av kubistisk och byggnadsarbetare rörelser, de huvudsakliga teman för dessa målningar var främst om industrialisering och modernisering av det amerikanska landskapet. Dessa element var avbildad med hjälp av exakta och skarpt definierade geometriska former, en vördnad för industriell ålder, men med sociala kommentaren inte en direkt avgörande roll.
Graden av abstraktion sprang de frekvenser som vissa verk hade foto realistisk kvaliteter, och även om rörelsen inte hade någon närvaro utanför USA, artisterna som består denna grupp har ett nära sammansvetsat kollektiv kvarvarande aktiv fram till 1930-talet. Georgia O'Keefe kvar som en av de ledande förespråkarna av denna stil, och stannade så i många år därefter fram till 1960, hennes make var en högt ansedda mentor för gruppen. I ett inlägg efter expressionister fas av livet i konsten världen, Precisionism har påverkat och påverkats rörelser magiska realism som använder sådana aspekter som att jämföra med framåtgående rörelse med en känsla av avstånd och popkonst där teman från massa kultur användes att definiera konst mycket det framåt.
Strax efter 1950-talet började, förflyttning av popkonst var tydligt i exempelvis Storbritannien och USA, och sysselsatte delar av reklam och serietidningar för att skapa en stiftelse som kan ha tagits som en reaktion på den då populära rörlighet för abstrakt expressionism. Även om termen inte myntades förrän 1958, var det senare hänger samman med Dadaism från seklets början, och vid ett tillfälle kallades Neo-Dada grund av den starkt inflytande från konstnären Marcel Duchamp. Senare påverkar artister som Andy Warhol och Jasper Johns, att definitionen kommer att innebära en låg kostnad mass-producerade och gimmicky konstverk, och betonar dagliga värden med gemensamma källor som produktens förpackning och kändis fotografier.
Genom att undersöka den del av det dagliga bildspråk, artisterna befann sig att arbeta med nutida konsumentkultur, och detta blev uppenbart i delar av Storbritannien, Spanien och Japan ungefär samma tidpunkt. I Storbritannien i synnerhet om popkonst verkade bero på att vid denna punkt i 1947, och många verk började sudda ut gränserna mellan konst och reklam. I Spanien, förflyttning blev sammankopplade med "nya figurativa", arbetet uppstod från rötterna av informalism som började som en viktig aspekt i denna del av världen.
I Japan, popkonst har sett och utnyttjat hela mycket av landets inhemska konstverk genom hjälp Anime och "superflat" stilar av konst, och blev de medel genom vilka artister kan ytterligare kritik egna kultur genom en mer satirisk objektivet. När man väljer en stimulerande del av dessa konstnärer, kan det vara en mer stimulerande uppgift att hitta några av de andra konstnärer som omfattas av dessa senare konstnärer skyldig mycket av sin inspiration till sitt eget arbete och Precisionism är lika lämplig plats att starta för dig som någon annanstans i konstnärliga områden.
Idag Precisionism kan ses som grundläggande inflytande i handels-och folkkonst, men kan inte vara alltför förbisedd som en av ett par olika rörelser att påverka vår nutid hållning konstens användbarhet och funktioner. Med postmodern närvarande som kommer fram, kanske vi återigen dras tillbaka till det förflutna att vi har kommit att ta för givet alltför ofta, och avslöjar en ny tid för att definiera ett nytt sekel av erfarenhet.